后世那么多港星七十岁了都还继续拍戏，真的是他们热爱表演？
他们那是不想退吗？
那是不能退！不敢退！也是有人不让他们退！
他们要是一退，港圈就真完了。
以《捕风追影》为例，电影上映的时候，一群人在那里夸夸夸，说是什么一群老头宝刀未老，可换个角度想想，这不是很令人心酸吗？但凡年轻人争气一点，需要一群老人家这样拼命吗？
成珑营销“最后一部电影”营销了好几年，这真的只是纯营销？
有些事情，骗骗粉丝就行了，可千万别把自己也给骗了。
像是什么“我真的是用生命在演戏”，“戏比天大”，“表演比我的生命更重要”之类的，谁信谁傻子，都不说命了，演戏能比家人还重要吗？
秦宣相信真的有这样的人，但他不相信整个港圈都是这样的人。
那些六七十岁的老戏骨，知名度一般，要养家的，也就算了，可那些钱已经赚够的，奖项也拿了不少的，已经算是功成名就的，哪怕就是从人性的角度来说，也该去享受人生了，即便是享受拍戏的感觉，也完全没必要拍追逐戏和动作戏，偶然客串一下，轻松又体面，这才是正常人的选择。
冒着骨折和扭伤，甚至是生命危险，去拍那种高难度的戏，真的全是当事人自愿？
就这么说吧！
现在是2008年，港圈年轻一代，最出名的是古田乐，谢庭锋，吴彦组，甄子单等人，往后推个十几年，到2026年，这些人往后，大家还能想到港圈的年轻一代又出现了什么能拿出手的人物吗？
没错！
十几年过去，年轻一代的代表依然是这些人！
天啊，这是何等令人窒息的发展？
就这种情况，让老一辈怎么退？
他们敢退吗？
港圈的“未来”，全在这一群“老臣”肩膀上扛着呢！
就算是他们自己想退休，想去过富家翁的日子，大佬们也是不会同意的。退休什么退休？七十岁正是闯的年纪！
……
……扯远了。
回归正题——
除了这些之外，港圈不敬业也是出了名的。
这个时代有很多人受营销影响，都觉得港圈艺人比内地敬业，这大错特错。
前面提到的演员说不好普通话，其实也可以算是不敬业的一个体现。
但这种不敬业，却并不仅仅集中在演员身上，导演，编剧，乃至放大到整个剧组，也都一样。
进入新世纪以后还好一些，可在上个世纪，港片的制作周期普遍不超过半年，注意，这里的制作周期说的不是光拍摄，而是包括写剧本，立项，选角，拍摄，剪辑，后期制作等全套流程。
赶工期都赶成这样了，能指望出什么好作品？
大家之所以会有那种港片好看的想法，主要有三方面的原因——
一是当时内地电影更差，衬得港片好了，二是当时港片在繁荣期，每年开机的剧组极多，基数上去了，自然会出现优秀影片，三是能引进到内地的港片，本身就已经经历了一轮筛查，港片中的烂片，内地片商为了赚钱，根本就不会引进。
而即便是那些被引进过来的优秀的港片，如果仔细观察的话，照样能从里面找到很多问题，要么画面穿帮，要么台词矛盾，要么道具一眼假。
因为很多港片在开机之前，根本就没有一个全局的规划，剧本边拍边写，梦到哪儿算哪儿。
演员们轧戏，同时赶几个剧组也是常态。
这样的情况，能拍出好作品才怪了。
并且，港圈这样的环境也消耗了演员的灵气。
如此浮躁的行业生态，导致演员根本没办法沉下心打磨演技，很多本来还不错的新人，都慢慢变成了混子。
举一个类似的例子，杨密大家都知道吧？
她刚出道的时候，可是公认的有灵气，可在签了对赌协议，一年要拍十几部戏之后，大家再看呢？
当时的港圈，像这样的新人，不是一个两个，而是普遍现象。
所以，港圈现在为什么会青黄不接？
因为有潜力的新鲜血液都被他们自己“耗”死了啊！
这还说的是以前，港片辉煌的时期，现在就更不用说了。
内地有三大艺校和下面不计其数二三流艺校，有层出不穷的选秀活动，港圈有什么？
香江小姐选美？
tVb无限班？
但是，且不说这两者都已经是过去式了，即便是两者还存在的时候，每年又能为港圈输送多少人呢？那些被选出来的人，又真的得到了很好的培养吗？
大部分学员基训几个月就被塞到剧组自己打拼，能不能混出头，全看命。
表演学习是一个系统性的任务，需要花费大量的时间去练习声台行表，多少艺校生四年出来，演技都不敢说过关呢，更何况是才突击训练几个月？
如此明显的对比，港圈的年轻人比不过内地，真的太正常了。
而年轻人出不了头，没有了源源不断的新鲜血液补充，港片又如何能复兴？！
再有，技术的限制也不得不考虑。
前面说了，港片的上限就是几千万票房，这样的票房数，决定了剧组想赚钱的话，投资不能超过三千万，而三千万的投资，特效和大场面什么的根本就不用考虑了，剧情再好也只能是小打小闹。
然而，经历过后世的人应该都清楚，一部电影想拿高票房，特效是必须的，比剧情都重要。
并且，说起剧情，香江导演跟内地观众之间，同样是有壁的。
他们根本就不了解内地文化！
《赤壁》就是个很好的例子。
换成任何一个内地导演去操刀这种题材的电影，都不可能把舌战群儒给删了，再让周瑜和诸葛亮去给马接生，这岂止是离谱啊，简直就是离谱！
究其原因，还是眼界和格局问题！
香江太小了！
地域限制了文艺工作者的发挥，拍戏的时候没办法天南海北实地取景，都市剧还好，历史剧就只能缩在摄影棚里拍，久而久之，大家脑子里关于历史的概念，也就被限制在那一个小小的摄影棚里了。
并且，香江的人口也少。
拍历史剧，拍战争戏，不可能凑几千个群员出来，只能是十几个人意思一下，当这样操作的多了，在从业人员的印象里，大型战争跟村口械斗也就没区别了。
真让他们放开手脚，打富裕仗的时候，他们反倒是不知道要怎么操作。
这就好像是给穷人一亿，他也不知道怎么花，没富过的编剧，让他去写上流社会的纸醉金迷，他根本就写不出来，因为贫穷限制了他的想象力。
……
他们那是不想退吗？
那是不能退！不敢退！也是有人不让他们退！
他们要是一退，港圈就真完了。
以《捕风追影》为例，电影上映的时候，一群人在那里夸夸夸，说是什么一群老头宝刀未老，可换个角度想想，这不是很令人心酸吗？但凡年轻人争气一点，需要一群老人家这样拼命吗？
成珑营销“最后一部电影”营销了好几年，这真的只是纯营销？
有些事情，骗骗粉丝就行了，可千万别把自己也给骗了。
像是什么“我真的是用生命在演戏”，“戏比天大”，“表演比我的生命更重要”之类的，谁信谁傻子，都不说命了，演戏能比家人还重要吗？
秦宣相信真的有这样的人，但他不相信整个港圈都是这样的人。
那些六七十岁的老戏骨，知名度一般，要养家的，也就算了，可那些钱已经赚够的，奖项也拿了不少的，已经算是功成名就的，哪怕就是从人性的角度来说，也该去享受人生了，即便是享受拍戏的感觉，也完全没必要拍追逐戏和动作戏，偶然客串一下，轻松又体面，这才是正常人的选择。
冒着骨折和扭伤，甚至是生命危险，去拍那种高难度的戏，真的全是当事人自愿？
就这么说吧！
现在是2008年，港圈年轻一代，最出名的是古田乐，谢庭锋，吴彦组，甄子单等人，往后推个十几年，到2026年，这些人往后，大家还能想到港圈的年轻一代又出现了什么能拿出手的人物吗？
没错！
十几年过去，年轻一代的代表依然是这些人！
天啊，这是何等令人窒息的发展？
就这种情况，让老一辈怎么退？
他们敢退吗？
港圈的“未来”，全在这一群“老臣”肩膀上扛着呢！
就算是他们自己想退休，想去过富家翁的日子，大佬们也是不会同意的。退休什么退休？七十岁正是闯的年纪！
……
……扯远了。
回归正题——
除了这些之外，港圈不敬业也是出了名的。
这个时代有很多人受营销影响，都觉得港圈艺人比内地敬业，这大错特错。
前面提到的演员说不好普通话，其实也可以算是不敬业的一个体现。
但这种不敬业，却并不仅仅集中在演员身上，导演，编剧，乃至放大到整个剧组，也都一样。
进入新世纪以后还好一些，可在上个世纪，港片的制作周期普遍不超过半年，注意，这里的制作周期说的不是光拍摄，而是包括写剧本，立项，选角，拍摄，剪辑，后期制作等全套流程。
赶工期都赶成这样了，能指望出什么好作品？
大家之所以会有那种港片好看的想法，主要有三方面的原因——
一是当时内地电影更差，衬得港片好了，二是当时港片在繁荣期，每年开机的剧组极多，基数上去了，自然会出现优秀影片，三是能引进到内地的港片，本身就已经经历了一轮筛查，港片中的烂片，内地片商为了赚钱，根本就不会引进。
而即便是那些被引进过来的优秀的港片，如果仔细观察的话，照样能从里面找到很多问题，要么画面穿帮，要么台词矛盾，要么道具一眼假。
因为很多港片在开机之前，根本就没有一个全局的规划，剧本边拍边写，梦到哪儿算哪儿。
演员们轧戏，同时赶几个剧组也是常态。
这样的情况，能拍出好作品才怪了。
并且，港圈这样的环境也消耗了演员的灵气。
如此浮躁的行业生态，导致演员根本没办法沉下心打磨演技，很多本来还不错的新人，都慢慢变成了混子。
举一个类似的例子，杨密大家都知道吧？
她刚出道的时候，可是公认的有灵气，可在签了对赌协议，一年要拍十几部戏之后，大家再看呢？
当时的港圈，像这样的新人，不是一个两个，而是普遍现象。
所以，港圈现在为什么会青黄不接？
因为有潜力的新鲜血液都被他们自己“耗”死了啊！
这还说的是以前，港片辉煌的时期，现在就更不用说了。
内地有三大艺校和下面不计其数二三流艺校，有层出不穷的选秀活动，港圈有什么？
香江小姐选美？
tVb无限班？
但是，且不说这两者都已经是过去式了，即便是两者还存在的时候，每年又能为港圈输送多少人呢？那些被选出来的人，又真的得到了很好的培养吗？
大部分学员基训几个月就被塞到剧组自己打拼，能不能混出头，全看命。
表演学习是一个系统性的任务，需要花费大量的时间去练习声台行表，多少艺校生四年出来，演技都不敢说过关呢，更何况是才突击训练几个月？
如此明显的对比，港圈的年轻人比不过内地，真的太正常了。
而年轻人出不了头，没有了源源不断的新鲜血液补充，港片又如何能复兴？！
再有，技术的限制也不得不考虑。
前面说了，港片的上限就是几千万票房，这样的票房数，决定了剧组想赚钱的话，投资不能超过三千万，而三千万的投资，特效和大场面什么的根本就不用考虑了，剧情再好也只能是小打小闹。
然而，经历过后世的人应该都清楚，一部电影想拿高票房，特效是必须的，比剧情都重要。
并且，说起剧情，香江导演跟内地观众之间，同样是有壁的。
他们根本就不了解内地文化！
《赤壁》就是个很好的例子。
换成任何一个内地导演去操刀这种题材的电影，都不可能把舌战群儒给删了，再让周瑜和诸葛亮去给马接生，这岂止是离谱啊，简直就是离谱！
究其原因，还是眼界和格局问题！
香江太小了！
地域限制了文艺工作者的发挥，拍戏的时候没办法天南海北实地取景，都市剧还好，历史剧就只能缩在摄影棚里拍，久而久之，大家脑子里关于历史的概念，也就被限制在那一个小小的摄影棚里了。
并且，香江的人口也少。
拍历史剧，拍战争戏，不可能凑几千个群员出来，只能是十几个人意思一下，当这样操作的多了，在从业人员的印象里，大型战争跟村口械斗也就没区别了。
真让他们放开手脚，打富裕仗的时候，他们反倒是不知道要怎么操作。
这就好像是给穷人一亿，他也不知道怎么花，没富过的编剧，让他去写上流社会的纸醉金迷，他根本就写不出来，因为贫穷限制了他的想象力。
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